07 Abr El viernes y el sábado «Carmina Burana» en Valladolid
La «Fura» y la Orquesta y Coros de Castilla y León abordan la cantata de Carl Orff con Beatriz Díaz nuevamente en el elenco..jpg)
La cantata Carmina Burana de Carl Orff llega este fin de semana a Valladolid. Dividida en cuatro partes: la Fortuna, la Naturaleza, la Taberna y el Amor, y con una duración de algo más de una hora, lleva la firma escenográfica de La Fura dels Baus y congrega las voces de los Coros de Castilla y León, que dirige Jordi Casas. Hace sonar la música la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, OSCyL, bajo la batuta de Josep Vicent, e intervienen como solistas la soprano Beatriz Díaz, el contratenor Vasily Khoroshev, el barítono Toni Marsol y la cantante y actriz Luca Espinosa.
PARA TODOS LOS PÚBLICOS
Esta nueva Carmina Burana, que se representa el viernes, 10 y el sábado, 11 en el Auditorio Miguel Delibes de la capital pucelana reúne lo que sus responsables definen como un montaje «sensorial, musical y teatral», cargado de vitalidad y energía, y está dirigido a «un nuevo público, melómano y amante de las artes escénicas por igual». Para sumar intereses teatrales con belleza musical La Fura dels Baus ha tomado los poemas medievales, que hablan de amor y de taberna, que describen escenas estudiantiles y más de una sátira, y ha construido con ellos un Carmina Burana convulso y trepidante, algo visceral y «de principio a fin asombroso».
El director teatral Carlus Padrissa, responsable del montaje de «La Fura», afirma que «es la pieza popular más importante del siglo pasado y es perfecta para todo tipo de espectadores».
Animado por una filosofía de la vida «sencilla y directa», el espectáculo tiene como reto envolver al espectador en impactantes cuadros escénicos, aliñados con efectos especiales e incluso con determinadas fragancias que viajan desde el escenario al patio de butacas. Advierten sus responsables que parte del encanto de esta pieza, miles de veces representada, pero nunca como en esta ocasión, radica en la «sencillez». Sin embargo no es una sencillez al uso, pues el concepto se nutre aquí de grandes dosis de efectismo, que se traducen en buenos resultados artísticos y provocan intensos aplausos.
ACLAMADA EN TODO EL MUNDO
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Con Carmina Burana el afamado compositor alemán Carl Orff logró crear lo que ya entonces se dio en llamar un «teatro total». Precisamente es esa la esencia que ahora se recupera voluntariamente, en la que la música y la palabra colaboran para «crear un efecto arrollador». La obra se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Frankfurt Ópera alemana, con Bertil Wetzelsberger a la batuta y Oskar Wälterlin en la dirección escenográfica, gozando siempre, incluso en aquella primera representación, de un enorme éxito.
Sencilla, melodiosa, cautivadora y de gran fuerza expresiva en lo musical, la obra se inspira en veinticinco poemas del siglo XIII, entresacados de una antología de cantos medievales goliárdicos, que corrían en boca de clérigos errantes, mitad juglares, mitad eclesiásticos, y fueron descubiertos en el monasterio benedictino de Beuron, Baviera, en 1803.
El impacto de la obra cambió por completo la carrera de su autor, quien a sus 42 años, era más conocido como pedagogo musical que como compositor, vocación y profesión que, finalmente, le habrán de acompañar para siempre en los anales de la historia de la música.
Orff, Doctor Honoris Causa, ciudadano honorario de Munich y de Salzburgo, profesor titular de la Escuela Superior de la Música y de las Artes Representativas «Mozarteum» y miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes, había nacido en la capital muniquesa el 10 de julio de 1895, en el seno de una familia de eruditos, y falleció tras larga enfermedad el 29 de marzo de 1982 en su ciudad natal..jpg)
En España se interpretó por primera vez el 12 de abril de 1958 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, bajo la dirección de Josep Sabater. El estreno mundial de la adaptación de «La Fura», que acumula decenas de gloriosas interpretaciones en Europa y América, tuvo lugar en San Sebastián en el año 2009.
ENORME POPULARIDAD
La cantata es un auténtico «best-seller». La creciente notoriedad que le confiere haber sido interpretada en los cinco continentes del planeta ha acabado por convertirla, no sólo en uno de los «clásicos» más conocidos y escuchados en todo el mundo, sino también en la banda sonora de grandes películas como «Asesinos natos», «Excalibur», «El exorcista» o «The Doors» y en protagonista indiscutible de memorables campañas de publicidad, especialmente el poema musical «O Fortuna», utilizado por empresas y marcas como Iveco, Gatorade, Nike, Campsa, Calgonit y Nescafé.
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■ Comunicación Clásica y Comunicación Lírica Pura, 6 de abril de 2015